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花式開題秘籍:讓高大上項目的作者是你

2021-03-02 13:04 來源:未知

Artslink Design & Education

 

混跡藝術留學圈有一段時間的同學們,現在應該都比較清楚作品集的大致流程了,但是依然會對作品的選題感到困惑。

 

作為項目的開始,開題是非常重要的,往往決定了你接下來的進展是否順利,以及作品項目的好壞。

*圖源ARTSLINK零創學員

 

換言之,好的項目離不開好的主題,如何找一個特立獨行、立意深刻又不會給自己“挖坑”的題目,對學生、甚至有時候對老師都是一個挑戰。

 

首先,我們要明確一個概念:當我們談論項目主題的時候,我們談的不是“research topic”(研究話題),而是“research QUESTION”(研究問題)。


一個項目,即便是命題項目,其實都是由問題引導(question-based)的探索過程。有了問題,我們才有思考,才有后面一系列的研究,才有這個項目存在的意義和目的。

但同時,research question不是憑空出現的,它的最初形態往往是對某個靈感/概念/詞匯的發問。而這個值得發問的點就是很容易被忽略但又亟需我們幫助學生去捕捉的starting point(出發點),是項目的真正開始的地方。 

那么,怎樣才能找到有趣的出發點呢?

直覺法

 
在作品集準備階段,開題往往是項目課的第一節課,以老師vs學生一對一的形式進行。對沒有項目經驗的學生來說,首次開題課容易遇到思路阻塞、想法天真等問題。

直覺法就非常適用于這樣學生毫無準備或者學生的備選方案全數被否決的情況。
 

通常,我會給學生十分鐘時間,讓TA在私密的環境中徹底放松身心,憑借直覺在草稿紙上記錄下當下在腦海中閃現的任何東西??梢允且环N抽象的感受和情緒,也可以是具體的物品和事件,沒有任何束縛,不作任何加工,不管是詞匯還是圖形,不管積極或者陰暗。

*圖源ARTSLINK零創學員Z同學

 
然后再一起和學生回顧TA所寫的list,以旁觀者的角度通過提問給予新鮮的反饋,幫助學生在懵懵懂懂的解釋中找到他們自己都沒有發現的隱藏立意點。
 

比如有位同學在開題課準備的話題全都被我槍斃了,正為難的時候我讓她隨手寫下一串當時的心情感受,然后一起找到了“無聊”這個看起來很平淡其實很有挖掘點的出發點。

*無聊之問,圖源ARTSLINK零創學員P同學

 
直覺法看似隨意隨機,但其實能很好地讓學生拋開外界的聲音和壓力,更多地關注自己內心真實的情緒,讓他們意識到本能的熱情。而學生對項目的熱情和項目呈現的質量有很大的關聯,通過直覺法找到的主題往往代表了他們潛意識的興趣,這對后期的項目發展能有相當的推動作用。
 

另外,直覺法相對更適合作為一個團隊合作互助開題的方法。當自己對自己的想法“失望”時,外人的眼光也許就能給你不一樣的啟發。

觀察法

 
LCC Graphic Media Design(倫敦藝術大學倫敦傳媒學院平面媒體設計專業)研究生課程的第一節課就是學習“觀察”(observation)。
 

觀察什么呢?其實這個階段的觀察非常自由。

你可以選擇任意一個場所,帶上手機(相機/DV)或者紙筆,不帶任何目的地去拍攝和記錄你目光所及——人群、建筑、光影、形狀、色彩、聲音、事件等等。

 

整個過程你不需要過度地思考,只需要去享受、去體驗、去發掘身邊平時不會注意的事物。

*Ads in Elephant & Castle 象堡地區街頭小廣告集合by Nadia Speranza 

 
當你收集到一定量的素材之后,離開這個地方,回到你的書桌,再次回顧整個觀察經歷,然后開始新一輪的觀察——你手上的資料和數據。
 
證據和記憶的誤差沖突能給你帶來新的問題。
 

比如,特拉法加廣場上為什么有這么多雕塑?廣場的歷史背景是什么?人群都喜歡聚集在哪里?為什么同樣的街頭表演項目有些藝人門庭若市有些冷冷清清?什么時間段人最多?人們都在廣場上做什么?等等。

*特拉法加廣場實地考察,by Redbean,LCC

 
觀察法和直覺法不同,是一個可以獨立完成的技巧。它考驗的是學生對陌生環境的敏銳度和感知力,需要學生能自主地對信息進行收納、整合、分析、解讀,從中發現“客觀與主觀”的矛盾點。
 
而獲取的信息越雜亂、越陌生,反而更越能讓我們打破常規,跳出固定思維和刻板印象,迸發新奇的觀點。
 

觀察大環境和觀察數據其實是一個“抬頭與低頭”的過程,在抬頭低頭間,我們離開了工作室和電腦,貼近了生活,這其實也讓我們的主題更有時代意義。

分類法  

 
分類學(Typology)源于卡爾·林耐(Carl Linnaeus)的生物分類學(Taxonomy)。在設計學中,它通常以花樣歸類的方式去整合、分析數據,以尋求有效的結果或出人意料的發現。
 

事實上,分類法可以說是觀察法的進階版。

當我們完成觀察和信息收集之后,用不同的標準和參照物——顏色、地理位置、字母順序、類別、階級等——去建立坐標、劃分數據,看似無關的內容就被某一個核心所串聯起來,關系和意義也就隨之產生(make connections and make senses)。

*把搜集的物品按照顏色歸類排列,物品本身被弱化,我們便更多關注其他的關系——如某種顏色中哪類物品更多,或某一類物品有可能出現多少種顏色等。

*相比于純文字的美術館名單,在地圖上標記出美術館的位置更直觀地呈現了疏密分布特點。

這作為出發點可以引導我們思考其背后可能有的歷史文化等社會原因,也是一個很好的研究出發點。
 
可以看到,分類法的基礎在于手上已經有可以使用的數據,即使它們雜亂無章,互不相干。
 
這個方法格外適用于學生自己平時有記錄生活的習慣,已經擁有一定量視覺素材但不知道怎么從中挖掘趣味點的情況。
 

這也能作為引出最后一個方法的前提——在開題之前就對某個話題做過初步調研。

相信大部分同學都知道開題之后第一件事就是做research,但實際上很多情況下,我們在開題之前就需要做一定的調研。這種簡單的調研可以是對某個事件的了解,或是對某個詞匯的鉆研,亦或是對某個靈感激發源的賞析。

 

在這樣的初級調研基礎上,老師能更好地理解學生的現有素材,以更快速、全面地把握學生的想法,從而進行思路上的引導。是的,你能不能把你對興趣點的解讀和觀點恰當地表達給老師,也是能不能開出一個好話題的重要因素之一。

解構法  

 
我們已經知道解構是藝術領域最基本也最重要的技能之一。如果我們希望從別的文學藝術作品中尋找可行的研究點,那必然要先徹底吃透這個/些作品。
 
解構法也可以看做是一手調研(primary research)。通過簡單的原創性視覺實驗(visual experiment)去解析一部或多部作品,從中提取關鍵詞。
 

比如對文章,我們可以進行段落、句子、詞語的拆解,從意思上根據自己的理解進行結構重塑。

或者可以將讀到的多篇文章多個觀點進行重組,相互關聯,相互辯證。

解構法適合分析能力較強,前期會自主搜尋積累案例,并能進行獨立思考的學生。

這種情況下,老師更需要側重的是對學生所選作品的評估,并在思維深度和廣度上提供更多參考意見,引導他們發現更多問題。

簡單總結一下,項目好不好,就看問題刁不刁。不管是老師還是學生,希望大家都能問更多的問題,盡可能摒除定向思維,甚至可能逼迫自己去挖掘更有趣更有靈性的出發點。

 

最后請注意,國外院校十分注重過程,所以在作品集的每個系列一定要有詳細設計過程,讓老師看到你如何將想法或靈感轉化為設計,并在過程之中看到你的創意。相比與最終成果的呈現,作品集的過程分解更加重要。

具有創新性的作品集是他們最希望看到的,所以作品集不要只畫設計稿,也加入你的插圖、裝置等各種元素吧,告訴學校你是一個在藝術領域全面發展的學生,讓招生官看到你的潛力。

 

 

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